Hilary Brace: entrando en un palacio empapado de humedad.

"Viajamos con ella, tomamos el mismo camino incierto y entramos en un lugar húmedo."
El palacio estaba lleno de giros y vueltas en nuestra mente.
En la muñequera de Hillary, Gret Elich ha estado utilizando un material antiguo (carbón vegetal) y uno nuevo (plástico).
Se inventaron imágenes de nubes, hielo y cascadas.
Al mismo tiempo, la obra reciente de Brace parece a la vez tangible e imaginaria, lo que demuestra la admiración de la artista y su conciencia de la fragilidad de la naturaleza frente al calentamiento global.
Recientemente entrevisté a Brace y le pregunté sobre su trayectoria, sus métodos de trabajo y sus ideas.
Hillary Burch: ¿Cómo influyó tu infancia en tu desarrollo como artista?
Cuando era joven, mi familia vivió en Europa durante algunos años y visitamos muchos museos, por lo que desde muy temprana edad me inculcaron la importancia del arte y la idea de convertirme en artista.
Todavía recuerdo que era muy firme y exigente con mis proyectos artísticos y que deseaba fervientemente realizarlos de la manera que imaginaba.
Más tarde, al tener la oportunidad de asistir a clases de arte en la escuela secundaria, adquirí confianza en mi capacidad para crear cosas.
Así que tuve la suerte de tener una tendencia natural a aprovechar las oportunidades.
Ser artista me hace sentir natural y valiosa.
Haber pasado la mayor parte de mi juventud en el noroeste del Pacífico, rodeado de tanta belleza natural, sin duda ha influido en mi trabajo.
Siempre me ha conmovido la grandeza del paisaje y el espectáculo de luces y la atmósfera que crea.
Solemos ir a esquiar, me gusta estar en la montaña, contemplando el paisaje desde arriba; la puesta de sol sobre la nieve me parece increíblemente hermosa.
Mi trabajo tiene mucho que ver con la conmoción y la confusión que me producen estas cosas. Sin título (junio de 2013)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 7.
¿Siempre has sido un artista representativo?
¿Cómo es tu trabajo durante la universidad?
Cuando comencé a estudiar arte en la universidad, trabajaba de forma abstracta, pero generalmente partía de lo que observaba y lo relacionaba con la luz.
Mi primer cuadro serio combinaba a partes iguales abstracción y representación, y la sombra se procesó en dos partes.
Un patrón 3D sobre un fondo 3D, generalmente en el interior de un edificio.
Me gusta describir los desafíos del espacio, así que la dicotomía entre estos dos y tres a lo largo del tiempo...
El espacio dimensional es más representativo y más holístico.
Me di cuenta, a partir de estas pinturas, de que decían algo sobre mi visión general de las cosas;
La realidad es esquiva y cambiante.
Con el paso de los años, la obra se ha centrado más en este juego de espacio, luz y forma que en la descripción de un lugar en particular.
Cuando el horizonte se extiende hacia el interior de la imagen y se acerca al paisaje, esa parte cambia. Sin título (marzo de 2014)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 8.
25x13 equilibra tu trabajo entre la realidad y la imaginación.
¿Cómo se combinan y equilibran estos dos métodos?
Esta es, en efecto, otra expresión de la dicotomía que exploré en mis primeras pinturas, pero más compleja.
Me interesa crear lugares que parezcan muy tangibles o creíbles, pero también quiero que transmitan una sensación de misterio y fluidez, o de cambio constante, para mantener viva mi curiosidad sobre ellos.
Trabajo según mi imaginación y no sé qué haré cuando empiezo, así que cuando desarrollo la imagen me dejo llevar por ese espacio: mientras tanto, trabajo en el lado realista de la imagen renderizada y he encontrado un mundo inesperado, que me sorprendió a mí mismo.
Cuando la gente ve una pintura por primera vez, suele pensar que es "real" porque está completamente representada, pero dado el tema, ¿cómo pueden ser ciertos por esto?
En función de su experiencia laboral, estas diferentes respuestas deberán combinarse finalmente.
Me gusta porque refleja el proceso de creación de mi propio trabajo.
La forma en que dibujaste a Hilary Brace me da una idea de tu técnica y de cómo logras la imagen.
Dibujé el polvo de carbón sobre la película de poliéster (
Mylar es una marca.
La superficie de poliéster mate parece completamente lisa, pero en realidad es como una lija superfina.
El carbón vegetal es fácil de mover, pero también fácil de caer.
Esto permite mucha espontaneidad, pero también hay muchos detalles.
En piezas más pequeñas, primero cubro completamente la superficie con carbón y luego borro o levanto la superficie con Q-
Descubre consejos y pinceles para zonas más claras.
Cuando la imagen comienza a revelarse, poco a poco le presto atención con más detalles.
Para los dibujos de mayor tamaño, primero los estudiaré.
Utilizo Photoshop como herramienta de composición, pero en muchos sentidos el proceso es el mismo porque no sé adónde voy; las imágenes se desarrollan mediante la exploración y luego se fusionan lentamente.
Aunque sé cómo quedará la imagen al dibujar a partir del estudio, sigo trabajando mediante la sustracción, aplicando los tonos más oscuros y borrando para crear tonos más claros, ya que así tengo más control que añadiendo sombras. Sin título (marzo de 2012)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 23.
¿Te consideras un romántico en el arte?
Creo que la intuición y la emoción tienen un lugar en el arte de la creación y la experiencia, y estoy inventando imágenes emocionales, pero no pretenden escapar ni aspirar a otros lugares deseables.
Tienen mucho que ver con mi respuesta real al mundo natural, haciendo que tanto estas cosas como mi marco mental sean reales.
Elijo mi imagen con curiosidad y respuesta emocional, por lo que las emociones son importantes en muchos sentidos, pero no es algo romántico.
Creo que soy un artista con experiencia. Sin título (febrero de 2014)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 10,675 x 8.
¿Qué tipo de emoción quieres que evoque tu obra?
Tan extenso y complejo como sea posible, porque así es la vida.
Sin embargo, cuando un cuadro empieza a sugerir algo por sí mismo, lo que busco es una sensación que parezca ser única de esa imagen.
Puede que cambie a medida que avance el trabajo, pero sirve de guía.
Howard Hodgkins tiene una frase que siempre recuerdo: cuando le preguntan cómo sabe si un cuadro está terminado, responde: «Cuando la sensación inicial vuelve a plasmarse en una pintura». Me gusta esa frase. Sin título (julio de 2014)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 11,75 x 9.
125 ¿Qué opinas sobre la naturaleza y el calentamiento global?
Algunas de tus obras recientes retratan lugares fríos que parecen estar descongelándose.
He estado pensando en esta pregunta.
Sin pensar en lo que le estamos haciendo a la Tierra, no puedo mirar mi trabajo ahora mismo.
Desde hace mucho tiempo, la naturaleza me ha inspirado a pensar que es algo muy poderoso, lo cual, en mi trabajo, es una metáfora de las diversas fuerzas que son mayores que las nuestras.
He estado pensando en cómo conciliar esta visión con el hecho de que, si queremos cambiar nuestro comportamiento, debemos comprender que la Tierra es frágil y vulnerable.
Aunque destruyamos el planeta, todas las fuerzas que lo conforman seguirán existiendo, pero las pérdidas, tanto actuales como potenciales, son muy dolorosas.
Así que mi punto de vista está cambiando, y parece que eso se nota en el trabajo.
Hay muchas razones para maravillarnos ante la belleza del ser, algo que debería inspirarnos, así que me alegra si mi trabajo puede recordárnoslo.
Pero quiero que me aporte más o cosas diferentes, así que parece que tengo que encontrar una nueva forma de verlo. Sin título (mayo de 2014)
Carbón vegetal en polvo sobre película de poliéster, 6x7 pulgadas. ¿Cuáles son tus intereses fuera del arte?
Principalmente jardinería.
Dediqué la mayor parte de mi tiempo libre a cuidar mi jardín.
Soy un demonio de las plantas.
Tan solo pensar en ir a la guardería me hacía la boca agua.
El diseño del jardín se asemeja mucho a una pintura, pero también incorpora elementos del tiempo y el cambio; es interesante reflexionar y observar.
Pero ahora que mi jardín está listo, quiero ampliar mi alcance, salir a explorar y ver más del mundo cambiante.
Todas las imágenes © 2014 Hillary Last, copyright Hillary Last: Ciudad y pastores 18-
22 de noviembre de 2014 Directorio en línea: Craig Cruer Galeria Bergamot Station, 25 Michigan Avenue, Edificio B
Recepción del código postal 90404 en Santa Mónica, California: 18 de octubre de 2014