Хилари Брейс: вход во влажный дворец

«Мы путешествовали вместе с ней, выбрали тот же неопределенный путь и попали в сырое место…»
Дворец был полон неожиданных поворотов в нашем сознании.
Для защиты запястья Хиллари Клинтон Грет Элич использовала старый материал (уголь) и новый (пластик).
Были придуманы изображения облаков, льда и водопадов.
В то же время, последние работы Брейс кажутся одновременно осязаемыми и воображаемыми, демонстрируя чувство благоговения художницы и ее осознание хрупкости природы перед лицом глобального потепления.
Недавно я взяла интервью у Брейс и расспросила её о биографии, методах работы и идеях.
Хиллари Берч: Как ваш юный возраст повлиял на вас как на художницу?
В юности моя семья несколько лет жила в Европе, и мы посещали множество музеев, поэтому я очень рано поняла важность искусства и идею стать художницей.
Я до сих пор помню, что была очень требовательна и избирательна в отношении своих художественных проектов и очень хотела реализовать их именно так, как себе представляла.
Позже, получив возможность посещать уроки рисования в средней школе, я обрела уверенность в своих силах и научилась создавать что-то своими руками.
Мне повезло, что у меня от природы есть склонность использовать открывающиеся возможности.
Быть художником для меня естественно и ценно.
Проведя большую часть своей юности на северо-западе Тихоокеанского побережья, в окружении такого богатства природной красоты, я, несомненно, оказал влияние на свое творчество.
Меня всегда поражало величие пейзажей, игра света и атмосфера.
Мы часто катаемся на лыжах, мне нравится быть в горах, любоваться пейзажем, солнце, падающее на снег, кажется невероятно красивым.
В своей работе я во многом выражаю эмоции, которые меня трогают и сбивают с толку подобными вещами. Без названия (июнь 2013 г.)
Порошок древесного угля на полиэфирной пленке, 7.
Вы всегда были представителем определённой группы художников?
Как выглядит ваша работа во время учебы в колледже?
Когда я начала изучать искусство в колледже, я работала в абстрактном стиле, но обычно начинала с того, что наблюдала и связывала со светом.
Моя первая серьёзная картина была в равной степени абстракционизмом и изобразительным искусством, и тень была разделена на две части.
Трехмерный узор на трехмерном фоне, обычно внутри здания.
Мне нравится описывать сложности освоения космоса, поэтому я хочу показать дихотомию между этими двумя и тремя проблемами с течением времени.
Пространственное измерение является более репрезентативным и целостным.
Из этих картин я понял, что они говорят кое-что о моем общем взгляде на вещи;
Реальность ускользает и изменчива.
На протяжении многих лет моя работа больше была посвящена игре пространства, света и формы, чем описанию какого-либо конкретного места.
Когда горизонт начинает простираться вглубь изображения и приближается к пейзажу, эта часть меняется. Без названия (март 2014 г.)
Порошок древесного угля на полиэфирной пленке, 8.
25x13. Сбалансируйте свою работу между реальностью и воображением.
Как сочетать и сбалансировать эти два метода?
Это, безусловно, еще одно выражение той дихотомии, которую я исследовал в ранней живописи, но более сложное.
Мне интересно создавать места, которые выглядят очень осязаемыми и правдоподобными, но в то же время я хочу, чтобы они казались неуловимыми и таинственными, или же текучими и изменчивыми, поэтому я сохраняю к ним любопытство.
Я работаю, руководствуясь своим воображением, и не знаю, что именно буду делать в начале работы, поэтому, разрабатывая изображение, я оставляю себя в этом пространстве. Тем временем я работаю над реалистичной стороной созданного изображения и обнаружил неожиданный мир, который удивил меня самого.
Когда люди впервые видят картину, они обычно думают, что она «настоящая», потому что она полностью прорисована. Но учитывая тему, как это может быть правдой?
Исходя из их опыта работы, эти различные ответы в конечном итоге должны быть объединены.
Мне это нравится, потому что это отражает процесс создания моих собственных работ.
Схема расположения элементов на рисунке Хилари Брейс многое говорит о вашей технике и о том, как вы создаете изображение.
Я нанесла угольный порошок на полиэфирную пленку (
Майлар — это торговая марка.
Матовая полиэстеровая поверхность выглядит совершенно гладкой, но на самом деле она напоминает очень мелкую наждачную бумагу.
Древесный уголь легко перемещать, но и легко осыпать.
Это допускает много спонтанности, но при этом требует внимания и к деталям.
На небольших изделиях я сначала полностью покрываю поверхность углем, а затем стираю или удаляю краску с помощью ватного диска.
Используйте насадки и кисти для более светлых участков.
Когда изображение начинает проясняться, я постепенно начинаю рассматривать его в более детальном виде.
Более крупные рисунки я изучу в первую очередь.
Я использую Photoshop как инструмент для композиции, но во многом процесс тот же, потому что я не знаю, куда иду, изображения создаются путем экспериментирования, а затем постепенно сливаются воедино.
Хотя я знаю, как будет выглядеть рисунок, когда я сделаю эскиз по этому эскизу, я всё равно работаю методом вычитания, нанося более тёмные тона и стирая их для создания более светлых, потому что у меня больше контроля, чем при добавлении тёмных тонов. Без названия (март 2012 г.)
Порошок древесного угля на полиэфирной пленке, 23.
Считаете ли вы себя романтиком в искусстве?
Я считаю, что интуиция и эмоции имеют место в искусстве творчества и переживания, и я создаю эмоциональные образы, но они не предназначены для того, чтобы ускользать от реальности или стремиться к другим желанным местам.
Они во многом связаны с моей реальной реакцией на окружающий мир, делая эти вещи и мое мировоззрение реальными.
Я выбираю фотографии, руководствуясь любопытством и эмоциональным откликом, поэтому эмоции важны во многих отношениях, но это не романтично.
Я считаю себя опытным художником. Без названия (февраль 2014 г.)
Порошок древесного угля на полиэфирной пленке, 10,675 x 8.
Какие эмоции вы хотите вызвать своей работой?
Как можно более масштабным и сложным, потому что жизнь такова.
Но, тем не менее, когда картина начинает что-то подразумевать, я стремлюсь к ощущению, которое кажется уникальным для этого изображения.
По мере развития работы это может измениться, но это лишь ориентир.
У Говарда Ходжкинса есть цитата, которую я всегда помню: когда его спрашивают, как он понимает, что картина закончена, он отвечает: «Когда первоначальное ощущение возвращается в виде картины». Мне это нравится. Без названия (июль 2014 г.)
Порошок древесного угля на полиэфирной пленке, 11,75 x 9.
125. Как вы относитесь к природе и глобальному потеплению?
В некоторых ваших последних работах изображены холодные места, которые, кажется, оттаивают.
Я размышлял над этим вопросом.
Не задумываясь о том, что мы делаем с Землей, я не могу сейчас смотреть на свою работу.
Меня давно вдохновляет природа, и я считаю, что она обладает огромной силой, которая в моей работе служит метафорой для различных сил, превосходящих наши собственные.
Я размышлял о том, как согласовать эту точку зрения с тем фактом, что для изменения нашего поведения нам необходимо осознать хрупкость и уязвимость Земли.
Даже если мы уничтожим планету, все силы, формирующие её, будут существовать всегда, но потери и потенциальные потери будут очень болезненными.
Таким образом, моя точка зрения меняется, и, похоже, это проявляется на практике.
Есть множество причин восхищаться красотой бытия, и это должно нас вдохновлять, поэтому я буду рад, если моя работа сможет нам об этом напомнить.
Но мне хочется, чтобы это приносило мне больше пользы или выполняло другие функции, поэтому, похоже, мне нужно найти новый взгляд на это. Без названия (май 2014 г.)
Угольный порошок на полиэфирной пленке, 6x7 дюймов. Чем вы интересуетесь помимо искусства?
В основном занимаюсь садоводством.
Большую часть свободного времени я посвящал обустройству своего сада.
Я — демон-растение.
Даже мысль о походе в детский сад вызывала у меня слюнки.
Дизайн сада во многом напоминает живопись, но в нем также присутствуют элементы времени и перемен, что делает его интересным для размышлений и наблюдений.
Но теперь, когда мой сад обустроен, я хочу расширить сферу своего влияния, выйти на улицу, исследовать мир и увидеть больше его изменений.
Все фотографии ©2014 Хиллари Ласт, авторские права принадлежат Хиллари Ласт: Город и пастухи 18-
22 ноября 2014 г. Онлайн-справочник: Крейг Круер, Galeria Bergamot Station, Мичиган-авеню, 25, корпус B.
Приём гостей 90404 в Санта-Монике, Калифорния: 18 октября 2014 года.